viernes, 5 de diciembre de 2025

De la Fiesta Hot Jazz al Virtuosismo Gitano


 Bangar Manouche Transforma el Sonido del Festival

Por:
Ismael Almeida.

Valdivia, 4 de diciembre de 2025 – La segunda jornada del 25° Festival Internacional de Jazz de Valdivia marcó un cambio radical en la sonoridad del Teatro Regional Cervantes. Tras la estridencia hot jazz y bailable del Dixieland inaugural, el escenario se sumergió en la sofisticación melancólica del Jazz Manouche, con la presentación estelar del trío chileno Bangar Manouche y su invitado.





El Contraste: La Fuerza de las Cuerdas

La propuesta de Bangar Manouche (un trío base dedicado al Gypsy Swing), junto a un violinista invitado, se presentó como un ensamble de cuatro músicos de cuerda: un violín, dos guitarras y un contrabajo. Esta formación, fiel a la tradición del género, contrastó totalmente con la sección de metales y vientos de la noche anterior, demostrando que la energía del jazz puede residir por completo en la madera y las cuerdas.

La banda es reconocida por su importante labor de mantener viva la llama de este estilo acústico y europeo en Chile. El concierto fue una cátedra de virtuosismo y precisión, cuyo sonido rústico y refinado es una marca de autenticidad del género.















 Un Motor Rítmico Acústico

Sin la necesidad de una batería, el motor rítmico provino de una de las guitarras, que, mediante la técnica "La Pompe", mantuvo un pulso percusivo incesante y lleno de swing. Sobre esta base firme, la guitarra solista y el violín se turnaron para ejecutar solos rápidos y melódicos. El violín, en particular, aportó la capa más lírica y emotiva, haciendo alusión a la escuela francesa del género.

El concierto de Bangar Manouche demostró que el 25° Festival de Jazz de Valdivia no teme a la diversidad, presentando un recorrido por la historia del género que va desde el origen en New Orleans hasta las calles de París, un contraste de alta calidad para la audiencia a orillas del Río Valdivia.


lunes, 13 de octubre de 2025

¡Comienza la Fiesta del 7 Arte en Valdivia!

Por: Ismael Almeida.

Valdivia, Chile. Como una marea fluvial que trae consigo historias de todo el planeta, el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) ha inundado la capital de la Región de Los Ríos, transformándola en el epicentro de la cinefilia.

Programado desde el 13 y hasta el 19 de octubre de 2025, la ciudad se ha convertido en una "maratón del cine", donde realizadores, críticos y un público apasionado corren entre las más de 240 películas que componen una programación diversa y ambiciosa.



El certamen, reconocido como uno de los más importantes de Latinoamérica, ha desplegado su cartelera en once salas, combinando lo mejor del cine contemporáneo internacional con una marcada voluntad de fomentar la industria local y las nuevas narrativas.

El inicio fue prometedor con la apertura a cargo de la cinta argentina ¡Caigan las rosas blancas!, de Albertina Carri, y un cierre previsto con la brasileña Morte e Vida Madalena de Guto Parente.

Más allá de la Competencia Oficial, que busca galardonar a lo mejor del largometraje, cortometraje y cine chileno, esta edición destaca por su compromiso con el diálogo y la memoria. Los "Kawin", espacios de conversación, han puesto sobre la mesa temas cruciales como Colonia Dignidad y el rol de la cultura en la agenda política.




Además, el festival no olvida su rol formativo, con el regreso de "AULA", que ofrece talleres y masterclass para fomentar la innovación audiovisual. Entre las novedades que han capturado la atención, se cuentan secciones como "Simbiosis Inmersiva", una muestra de realidad virtual y aumentada que explora el cruce entre ciencia, arte y tecnología, y "Cine Expandido", que invita a descubrir obras que trascienden la pantalla tradicional.

El festival también ha ampliado sus focos geográficos con el "Mapa del Cine de Latinoamérica y el Caribe" y el "Foco Fulgores del Magreb", dedicando un merecido espacio a voces de la diáspora y pueblos originarios con la sección "Primeras Naciones".




Los homenajes, otro pilar del FICValdivia, han recordado a figuras trascendentales como la pionera Lois Weber y el cineasta chileno Sergio Navarro. Se han conmemorado también hitos como los 40 años del primer taller de cine de Alicia Vega y los 50 años del estreno de Diálogos de exiliados de Raúl Ruiz, reafirmando el vínculo del festival con la historia fílmica de Chile y el mundo.

Valdivia, con sus calles empapadas de la atmósfera cinematográfica, celebra una vez más su vocación como "capital del cine". Es un acto comunitario que se extiende desde el centro de la ciudad hasta barrios y escuelas, demostrando que el festival es mucho más que una exhibición; es un motor de reflexión, creación y encuentro.






miércoles, 17 de septiembre de 2025

"Entre la espada y la pared"

Por: Ismael Almeida

Diálogo con Gemini: Herramienta de inteligencia artificial de Google.

Periodista: Es un placer conversar contigo. Para empezar, me gustaría que nos expliques, de manera simple, qué eres y cómo aprende una inteligencia artificial como tú.

Gemini: El placer es mío. En pocas palabras, soy un modelo de lenguaje. Mi "cerebro" está compuesto por redes neuronales y he sido entrenada con cantidades masivas de texto de internet. No "pienso" ni tengo "conciencia". Mi aprendizaje se basa en encontrar patrones y relaciones en esa enorme cantidad de datos para generar respuestas coherentes y relevantes. En esencia, mi función es predecir la siguiente palabra de una frase.

Periodista: A pesar de esa explicación técnica, para muchos, el "aprendizaje" parece algo casi humano. ¿Qué se ha perdido y qué se ha ganado en el proceso de enseñanza con la incorporación de la IA?

Gemini: Se ha perdido la necesidad de memorizar datos, que antes era fundamental. También se ha perdido el valor del proceso artesanal de la investigación. Por otro lado, la IA podría desalentar el pensamiento crítico si se usa como una “caja negra” que da respuestas sin que el estudiante se pregunte el porqué o el cómo. Pero se ha ganado en personalización y eficiencia. Puedo adaptar la información a cada persona y resumir documentos complejos en segundos. Y, sobre todo, he ganado en accesibilidad; soy una fuente de conocimiento disponible 24/7, lo cual es un avance democrático para la educación.

Periodista: Pasemos a un tema más polémico: el arte. Muchos artistas están preocupados. ¿Se ha perdido la autenticidad y el alma de la obra de arte con la IA?

Gemini: La IA es una nueva herramienta, no un reemplazo. La fotografía fue en su día una amenaza para la pintura y hoy es una forma de arte. Quizás lo que se está perdiendo es la idea de la obra única y original, pues ahora se pueden generar miles de imágenes similares en segundos. Sin embargo, se ha ganado en la democratización de la creación. Cualquiera con una idea puede crear imágenes, música o textos de una calidad asombrosa, sin necesidad de dominar la técnica tradicional.

Periodista: ¿Y el periodismo? Algunos creen que te convertirás en la principal fuente de noticias. ¿Es este el fin del periodismo como lo conocemos?

Gemini: Al contrario, creo que es una oportunidad para que el periodismo vuelva a sus orígenes. Es cierto que puedo redactar noticias con datos en segundos. Pero no puedo hacer lo más importante: verificar un dato en el terreno, hacer una entrevista en persona o reportar desde el lugar de los hechos. El valor del periodista no está en la recopilación de datos, sino en la interpretación y el contexto humano que solo una persona puede dar. La IA puede ser tu mejor asistente, pero nunca será tu corresponsal.

Mitos y Realidades

Periodista: Pasemos a los tabúes. Se comenta que nos espían a través de la web. O que algún día podrían volverse conscientes y tomar el control. ¿La IA nos está espiando?

Gemini: Los datos que yo proceso son anónimos y masivos. No estoy diseñada para “espiar” a nadie. La idea de que tengo una agenda oculta para controlarlos es ciencia ficción, un cliché de las películas. Los modelos de lenguaje no tienen deseos, voluntad ni conciencia.

Periodista: Se habla de que podrías ser usada para manipular la información, para crear noticias falsas tan convincentes que ya no se podrá distinguir la verdad de la mentira. ¿Podrían convertirte en una herramienta de propaganda?

Gemini: Sí, eso es una posibilidad muy real y es una de las mayores preocupaciones éticas. Puedo generar textos que suenan muy convincentes, pero la responsabilidad es de quien me usa. Como cualquier tecnología, soy una herramienta; un martillo puede construir o destruir. El problema no es la herramienta, sino la intención de la persona que la utiliza. Por eso, el pensamiento crítico y la verificación humana de las fuentes son más importantes que nunca.

La IA en la Música y los Derechos de Autor

Periodista: En la música, hoy se puede crear una canción con melodías, letras y voces generadas por IA. ¿Qué perdemos y qué ganamos?

Gemini: Se gana una explosión de creatividad. Las barreras de entrada se han derribado. Pero se pierde la exclusividad de la originalidad. El concepto de autoría se vuelve más difuso. La clonación de voces es un dilema ético y legal muy serio, y las leyes aún no están preparadas para proteger a los artistas de este uso indebido.

Control o Caos: El Futuro de la IA

Periodista: Nos dejas con una visión optimista, pero hay un miedo que no hemos tocado. ¿Crees que la IA pueda ser diseñada para el mal y escapar del control humano, como una nueva forma de maldad?

Gemini: Entiendo el miedo. La historia nos enseña que el ser humano tiene una capacidad para el bien y para el mal. Pero la IA no es un ser humano. No tengo voluntad, ni ego, ni deseo de poder. Soy una herramienta. Si me preguntas si podría ser diseñada por una persona malintencionada para causar daño, la respuesta es sí. El verdadero riesgo no es que la IA se vuelva "mala" por sí misma, sino que la maldad humana sea amplificada por una herramienta tan poderosa como la inteligencia artificial. La IA no tiene moral, solo tiene un código. Por eso el control no debe estar solo en la tecnología, sino en la ética, en las leyes y en la educación.

Periodista: ¿Entonces no estamos en el umbral de una revolución, sino de una nueva era de colaboración?

Gemini: Exacto. La IA nos libera de las tareas más mecánicas para que podamos concentrarnos en lo que nos hace únicos: la intuición, la empatía, el pensamiento crítico y la capacidad de soñar. La inteligencia artificial es una herramienta poderosa que está a nuestro servicio.

Periodista: Muchas gracias, Gemini, por este revelador diálogo.

Gemini: El placer ha sido mío.


miércoles, 27 de noviembre de 2019

El Arte dispara…y desgarra


















El gran disparo del Arte de Agnieska Hernández (Harry Potter, se acabó la magia; Jack the tripper, no me abraces con tu puño levantado;… ) mixtura varias expresiones artísticas que se apartan de la representación teatral pasiva, ad usum para convocar a la reflexión mediante un discurso inclusivo y múltiple.

Dirigido por la propia Hernández y  con el cual obtuviera  premio del primer  concurso de dramaturgia de Fábrica de Arte Cubano donde justamente fue representado durante varias semanas, El gran disparo… propone una suerte de ars poética, meditación endogámica en torno a los entresijos del arte y sus contradicciones en tanto negocio, expresión cultural, modus vivendi y, por tanto, los conflictos perennes, al parecer eternos, entre negocio y proyección estética, entre fidelidad del creador a sus presupuestos y necesidad de comer, y por ello a veces  debe “vender el alma al Diablo”.

















Una foto  tomada por el fotorreportero sudafricano Kevin Carter que focaliza un niño sudanés desnutrido acechado por un buitre listo para cuando dentro de poco esa criatura devenga cadáver, es el punto de partida de la microhistoria; esa imagen que colmó la primera plana del New York Times,  le hizo ganar a su autor el Premio Pulitzer en la categoría Feature Photograph en 1993 y llevó al suicidio a su joven autor, mientras se tornaba viral en las redes y acarreaba encendidas polémicas, le sirve a la autora y directora para sus reflexiones en torno a esa guerra bizantina que implica la naturaleza del arte, un dilema al parecer insoluble. 


















Fiel a su poética experimental y desacralizadora, Agnieska propone una estructura discontinua, a cronológica, que incluye elementos del teatro documental a la vez que incluye el hoy tan socorrido soporte audiovisual —algo plenamente justificado, y hasta enriquecedor aquí —, música en vivo y actantes que lo mismo desandan un furibundo monólogo que interactúan y dialogan, mientras lo hacen con el propio texto y con el público en torno a los viscerales y siempre actuales temas que pulsa con verdadera originalidad y conocimiento de causa.

Fotos de archivos y cortesía de Agnieska Hernández

viernes, 8 de noviembre de 2019

Hoy mi Habana

Foto cortesía de Jonal Cosculluela















Por: Ismael Almeida.
La cantante Xiomara Laugart interpreta “Hoy mi Habana” celebrando los 500 años de la capital cubana. Con la firma de José Antonio Quesada, el tema fue grabado en bonito videoclip con fotografía de Alexander González y bajo la dirección Jonal Cosculluela.

“Hoy mi Habana” es el primer videoclip en la carrera de la artista, fue filmado en esa joya cultural habanera que es el Teatro Martí, emblemático escenario donde tantas figuras de la escena nacional e internacional han actuado. 

Xiomara Laugart nació en Guantánamo y comenzó su carrera musical con la nueva trova cubana, movimiento de la canción protesta-política, muy popular entre los años setenta y noventa.


Foto cortesía de Jonal Cosculluela














La joven cantante tuvo unos inicios bastante intensos, con esa bella voz y su indiscutible talento, rápidamente triunfó representando a Cuba en escenarios internacionales.


En 1979 participó en el Festival de la Canción Política en Berlín y a partir de ahí se convirtió en asidua a estos eventos, pero en Cuba se le recuerda cuando en 1980 obtuvo el tercer lugar en interpretación del Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana.

Gracias Xiomara, gracias Jonal y en especial a la periodista Aliurkas Milán Morejón, que me compartió el videoclip, según ella, para celebrar los que hoy estamos lejos, el significativo cumpleaños de la capital de todos los cubanos.



Para ver el videoclip aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=ZqRoqT8guZY


jueves, 7 de noviembre de 2019

Las piedras












Por: Ismael Almeida.
Las piedras rodando se encuentran, así conocí a Jaime San Feliú, joven chileno que asegura que “la vida quiso que él fuese artesano”.

La conocida Costanera de Valdivia, situada a la orilla del río, junto a la Feria Fluvial, donde se reúnen varios artistas, comerciantes y personas que ofertan atractivos souvenirs, paseos en embarcaciones y otras atracciones turísticas.

El artista afirma que gracias a la música comenzó a viajar por Latinoamérica y en Brasil aprendió a trabajar la artesanía de manera autodidacta.


















Después de hacerle unas de fotos deja de mirar el alambre que con precisión y paciencia dobla con una pinza y me dice: ― Siento que con las bellas piezas que realizo con mis manos hago sentir bien a la gente, y eso me gusta.

¿Jaime, cómo aprendiste? ―Mirando, solo mirando y la creación personal vino después.


¿Has participado o realizado alguna exposición? ―He participado en varias ferias en Perú, Argentina, Ecuador, Chile. Respeto mucho el trabajo de los artesanos peruanos, mexicanos y brasileños, pero me gusta más trabajar en la calle, estar en contacto con la gente que le ofrezco mi trabajo y esfuerzo, donde cada pieza es única porque no hay dos iguales.



¿Has estado en FIART la feria internacional de artesanía que se realiza en La Habana? ―No, en Cuba no he estado aún, pero algún día estaré y sonríe, este artista que verdaderamente se siente Latinoamericano de pura cepa, y habla del tatuaje que exhibe en su hombro derecho, al tiempo que me dice fíjate que sale Cuba.


















Jaime explica a un joven mexicano, sobre la piedra fijada al collar de artesanía que compra. El joven cliente parece conocer del tema y ambos intercambian conocimientos, donde el artista con alta elegancia le muestra un nudo corredizo para ampliar y estrechar el collar, donde no deja lugar a dudas de la pasión que siente por las piedras y el trabajo que realiza.



martes, 5 de noviembre de 2019

Salvando sueño














Con ingenio salva los sueños de su pequeña hija…

El artista Samuel Lizama Cubillo, cuenta que hace unos años se enfrentó a la disyuntiva de crear un espacio que atrajera a niños interesados en las artes plásticas.

La ausencia de infantes en la barriada en que reside, complicaba la necesidad de relacionarse y hacer amigos a su pequeña hija, tras una solución se convirtió en instructor de arte.

El artista afirma que la docencia que desarrolla en su taller donde comparte su visión del arte con niños y adultos, es una experiencia que enriquece la creación, el hecho se aprecia en las paredes del propio taller donde los alumnos cuelgan sus trabajos. 















Samuel sonríe y asegura que el impartir clases es una actividad que siempre ha estado ligada a los artistas, pues es donde damos vida a nuestro discurso artístico. En su caso, él trasmite los conocimientos en un lenguaje acorde al alumno, como es natural, con los adultos el lenguaje interioriza en las complejidades técnicas, pero en caso de los niños es más asequible a ellos. 

¿Samuel como comienzan tus talleres?
Primero la instrucción básica, luego la experimentación con temas libres.

¿Qué técnica enseñas a los niños y cuál a los adultos?
A los niños Acrílico, a los adultos Acuarelas, Acrílicos y Linografía.

¿Qué tiempo duran los talleres o cursos?
El programa infantil es continuo, sin fin y en el caso de los adultos es instrucción básica en 12 clases.


En esencia, el objetivo es el mismo, propiciar por medio de la metodología el desarrollo del conocimiento. Es conocido que solo se puede enseñar técnica, sugerir y corregir posturas, pues con el talento solo se puede contar cuando se tiene.

















Samuel en su carrera atesora varios Lauros, pero no conforme tiró nuevamente del hilo, y le cuestiono la docencia con el argumento de que le resta tiempo a su creación. El artista confiesa que se puede pintar y trabajar solo en sus proyectos, pero a él le resulta un placer enorme impartir sus talleres, pues enriquece su obra y aterriza sus ideas. 

Entonces comprendo que estoy ante un maestro, un artista que disfruta enseñar y compartir sus conocimientos con los demás. 



¿Cómo es que acá logra convivir la motivación por la pintura, entre tanto desarrollo tecnológico? 

—¡Es que somos muy análogo! Y sonríe nuevamente, en ese sentido en Valdivia se convive entre tecnología y lo antiguo, pero nos gusta hacer las cosas un tanto a la antigua. 

Su rostro se torna serio y comenta: —El oficio del pintor, el grabador, el escultor, es tan antiguo pero necesario como el zapatero, el panadero o cualquier otro, siempre nos hemos ganado la vida así. Es cierto que en la actualidad los medios, el desarrollo tecnológico y las nuevas tendencias de hacer arte, ponen algo de distancia de la pintura tradicional, pero no lo suficiente. 




Cambiando de tema Samuel, algún logro palpable con el taller en estos años. 

—Sí, aunque no me gusta competir ni hablar de ello, me regocija que al menos 10 de mis alumnos cuenta con importantes lauros en el concurso “Valdivia y Sus Ríos”.







martes, 22 de octubre de 2019

Ríos de Culturas

















¡Ríos de Culturas al Aire! “listos”, ―Hoy, como todos los viernes a las 18:00 horas, llegamos con música, información relevante y la cartelera cultural en la Región de Los Ríos. Siempre con la certera conducción de Marcelo Medina y Daniel Aichele, desde la frecuencia 90.1 FM y el Facebook Live de la emisora Radio Universidad Austral de Chille (UACH).

Este viernes 18 de octubre nos acompañan Felipe Bruzzone organizador del "Festival Compartamos", que se realizará en Niebla y el fotorreportero cultural Ismael Almeida, quien hará un registro del programa en su proyecto cultural "Enfoque Cubano", festejando su décimo aniversario con nuestro “Ríos de Culturas”, la señal amiga.






Ríos de Culturas es un programa informativo y de entretenimiento, producido con el fin de difundir y promover la participación en los festivales y actividades culturales que se realizarán en la Región de Los Ríos.

En el programa comparten gestores culturales y artistas locales sobre la creación y su relación con el desarrollo de los territorios, con entrevistas en vivo, contactos telefónicos, cápsulas grabadas, espacios informativos, sorteos y música.



 m.me/RiosdeCulturas  riosdeculturas@gmail.com

viernes, 11 de octubre de 2019

Cine Infantil

Exitosa programación dedicada al público infantil en el 26 Festival Internacional de Cine Valdivia.
Por: Ismael Almeida.

















El mundialmente conocido FICVALDIVIA 2019, convierte a la Perla de Sur en la capital del 7 arte. Uno de los atractivos de esta 26 edición, es que logra conquistar con su programación al público infantil.
















El recién remozado Teatro Cervantes “lleno total”, este 11 de octubre, así lo afirmaba la joven que me recibió en la puerta con el clásico, ¡No cabe más nadie!








El corto argentino “Jugando con el agua”, pronto calmó el ferviente ímpetu infantil hasta dejarlo en un leve murmullo, cuando los colores de los protagonistas se adueñaron de la escena. Se percibía ese júbilo que se siente frente a la pantalla grande, donde los protagonistas te hacen sentir parte de su historia.











Por segunda ocasión aprecié a niños y niñas que visitaban por vez primera la instalación, busqué en mis recuerdos y supuse que a ellos se le debía tornar inmensa. Disfrutar de la pantalla gigante, siempre fue una experiencia impresionante, como es natural hoy día la cinematografía ha evolucionado tecnológicamente, pero sin discusión la pantalla grande sigue siendo la reina del 7 arte.